Top.Mail.Ru
~~~
MOOD:LAB AUDIO
UK GARAGE
UK GARAGE
BETWEEN THE BEATS SAMPLER
00:00 2-STEP SIGNAL 00:00
ML-09
2026
33 1/3
BSG RECORDS
12 треков
43 минут
UK Garage родился в Лондоне 90-х и довольно быстро стал музыкой его ночной жизни. Американский garage house здесь звучал быстрее и жёстче, смешивался с jungle, dub, R&B и британской басовой культурой. Из этого движения появились speed garage и 2-step, а вместе с ними тот самый ритм: ломаный, пружинящий, с глубоким басом и короткими фрагментами вокала.
Но история UK Garage всегда происходила не только в студиях. Музыка жила на пиратских радиостанциях, белых пластинках без подписей, в маленьких клубах и на вечеринках, о которых узнавали от друзей. Новый трек можно было услышать ночью по радио или в диджейском сете, не зная ни его названия, ни автора. В этом была часть культуры: музыка сначала находила тебя, и только потом ты пытался найти её. К концу 90-х garage уже звучал по всему Лондону. Это была музыка ночных поездок, мокрых улиц, сабвуферов, Technics и нескольких часов между закрытием клуба и первым утренним поездом. Она могла быть одновременно мягкой и тяжёлой, меланхоличной и танцевальной. В ней всегда оставалось немного воздуха между ударами и ощущение, что ночь ещё не закончилась. Прошло почти тридцать лет, но этот ритм никуда не исчез. Он менялся, уходил глубже в андеграунд, пересекался с grime, dubstep, bassline и future garage, а затем снова возвращался к новому поколению продюсеров. Этот сборник продолжает ту же линию. Не пытается восстановить Лондон 1999 года и не превращает UK Garage в музейный жанр. Здесь остались его главные координаты: ломаный ритм, бас, голос, ночной город и музыка, которая лучше всего звучит тогда, когда вокруг уже почти никого нет.
More details
mood:lab
UK GARGE
Артикул: BSG-ML-08
р.
р.
Сборник современной UK Garage сцены, вдохновлённый звучанием британских клубов конца 90-х и начала 2000-х. Ломаный 2-step, упругий бас, вокальные сэмплы и тот самый garage groove, который когда-то изменил британскую электронику и спустя десятилетия продолжает звучать актуально. 12 треков от нового поколения продюсеров, продолжающих историю UK Garage уже в своём времени.
У UK Garage была редкая судьба. Он никогда не становился главным музыкальным языком своего поколения, но в какой-то момент оказался достаточно большим, чтобы британский андеграунд начал диктовать правила поп-культуре. На рубеже тысячелетий garage уже перестал быть исключительно клубной историей. Artful Dodger записали Re-Rewind с почти никому не известным тогда Craig David, и песня добралась до второго места британского чарта. Сам Craig David вскоре стал звездой международного масштаба. MJ Cole получил номинацию на Mercury Prize. Sweet Female Attitude, DJ Luck & MC Neat, So Solid Crew появлялись в национальных чартах и на телевидении. Несколько лет казалось, что музыка, выросшая внутри небольшой сцены, действительно может захватить страну. У неё были и собственные герои. DJ EZ мог превратить работу с двумя вертушками в отдельное представление. Todd Edwards, американец из Нью-Джерси, никогда не принадлежал Лондону географически, но его нарезанный вокал и своеобразный ритм настолько полюбились британским продюсерам, что он стал одним из важнейших людей для UK Garage. За микрофоном появлялись MC, и музыка постепенно становилась жёстче. В So Solid Crew участников было столько, что сама группа напоминала уже не коллектив, а маленькое движение.
Но именно в момент большого успеха сцена начала распадаться на новые направления. Более тёмная и агрессивная её сторона дала пространство grime. Работа с низкими частотами и минимализмом помогла сформироваться раннему dubstep. Bassline унаследовал любовь garage к скорости и огромному басу. Даже когда само название UK Garage стало встречаться реже, его музыкальная ДНК продолжала распространяться. Из этой среды вышло поколение, которое изменило британскую музыку нулевых. Wiley, Dizzee Rascal, The Streets и многие другие уже делали совсем другую музыку, но существовали в мире, который garage помог создать. Возможно, поэтому UK Garage интереснее многих жанров, которые пережили гораздо больший коммерческий успех. Он не победил и не исчез. Он просто растворился в британской музыке. Сегодня его можно услышать там, где на обложке уже давно не написано UK Garage. В grime, dubstep, bassline, британской поп-музыке и новой электронной сцене остались его интонации и отношение к ритму. Иногда жанру не обязательно становиться главным, чтобы изменить всё вокруг себя.
44 человека задали
настроение этой пластинки, вот некоторые из них:
  • Amazin’ Five
    Amazin’ Five — московская соул-фанк группа, объединившая музыкантов с разным бэкграундом: от джаза, регги и блюза до хип-хопа и диджейской культуры. Их звучание опирается на традиции соула и фанка 60–70-х годов, но не превращается в музейную реконструкцию: группа работает с живым грувом, плотной ритм-секцией и танцевальной энергетикой.

    Amazin’ Five известны виниловыми семидюймовыми релизами на европейских лейблах Burning Sole Records и Tramp Records. Их музыка хорошо чувствует себя как на пластинке, так и вживую — на брейк-фестивалях, клубных площадках и вечеринках, где важны не только стиль, но и движение.
  • Bamma Gamma
    Bamma Gamma — эйсид-фанк проект из Самары, собранный вокруг участников гаражно-психоделической группы Mystic Brew, фанк-ансамбля Mighty Bolo и близкого музыкального круга. В их музыке чувствуется интерес к сырому аналоговому звуку, тяжёлым брейкам и той эстетике, где фанк звучит не гладко, а плотно, резко и немного грязно.

    Группа выпускала семидюймовые синглы на детройтском лейбле Funk Night Records. В основе их саунда — фузз-гитары, электроорган, выразительный саксофон и барабаны, которые звучат так, будто запись действительно могла быть найдена в коробке с редкими сорокапятками из 70-х.
  • LTF
    LTF, или Light The Fuse, — проект московского музыканта и битмейкера Антона Иванченко. Его музыка находится на стыке инструментального хип-хопа, фанка и jazzy beats: классический бум-бэп соединяется с живыми инструментами, джазовыми фрагментами и внимательной работой с виниловыми сэмплами.

    За годы работы LTF выпустил ряд международных виниловых релизов и сформировал узнаваемый подход к звуку: он не просто использует старые записи как материал для битов, а возвращает к жизни музыкальные фрагменты из культурного архива бывшего СССР. В его треках важны грув, вкус и уважение к первоисточнику.
  • masohi & DJ Nick Brown
    masohi & DJ Nick Brown — творческий тандем, работающий на пересечении брейкбит-культуры, фанка, битмейкинга и диджейского подхода к музыке. Их материал строится вокруг ритма, коротких выразительных фраз и ощущения уличного саундтрека, где каждый элемент работает на движение.

    В их звучании есть место и цифровой собранности, и старой школе: драм-машины, брейки, сэмплы и плотный грув складываются в музыку, близкую танцевальным баттлам, брейк-сцене и фанковым сетам. Это не академический фанк, а более прямой, энергичный и прикладной звук — музыка для движения, сцены и моментального контакта с ритмом.
  • Mighty Bolo
    Mighty Bolo — фанк-коллектив, для которого музыка становится способом путешествовать между стилями, эпохами и географиями. В основе их звучания — soul, funk и afrobeat, но группа свободно добавляет к ним элементы других жанров, не ломая общий грув и не теряя ощущения живого ансамбля.

    Их музыка может звучать как солнечная поездка, клубная вечеринка, дорожная история или более напряжённый городской эпизод. Mighty Bolo аккуратно смешивают отсылки к Нью-Йорку 60-х, нигерийскому фанку 70-х и собственному локальному опыту. Поэтому их треки воспринимаются не как стилизация, а как живое приключение внутри фанковой традиции.
  • Mr. Bape!
    Mr. Bape! — инструментальный коллектив, появившийся в Мурманске среди студентов и выпускников музыкального училища, а затем перебравшийся в Москву. Со временем состав изменился и расширился: сегодня это группа музыкантов из разных городов, объединённых любовью к хип-хопу, фанку и хаусовой ритмике.

    Музыка Mr. Bape! строится на живом груве и ощущении джема, где академическая музыкальная база встречается с уличной культурой. В их звучании можно услышать фанковую ритм-секцию, танцевальную подачу, хип-хоповую пластику и желание варить из разных влияний собственный музыкальный «суп» — лёгкий, подвижный и живой.
  • Rockid Sound Machine
    Rockid Sound Machine — студийный проект, основанный в 2019 году брейк-диджеем и музыкальным продюсером Максимом Морозовым. Проект связан с Казанью и Ижевском и ориентирован на инструментальный фанк, брейки, rare groove и музыку для b-boys, b-girls и брейк-диджеев.

    В основе Rockid Sound Machine — любовь к звучанию 70-х, барабанным брейкам и компактной, цепкой инструментальной форме. Это музыка, в которой фанк работает не только как жанр, но и как практический инструмент для танца: короткие грувовые темы, плотный ритм, винтажное настроение и понятная энергия для площадки.
  • South Bank
    South Bank — южнобережный коллектив из Ялты, основанный в 2013 году на базе South Cafe как штатная группа вечеринок Jam Session Live. За несколько лет команда расширила репертуар от живых кавер-версий до авторских композиций, сохранив при этом атмосферу свободного клубного ансамбля.

    В музыке South Bank соединяются funk, soul, rock, jazz и hip-hop. Их звучание передаёт крымский южный вайб: тёплый, ритмичный, живой и открытый. Дебютный альбом «South Bank» вышел в 2018 году, а композиции группы продолжают звучать на фанк-вечеринках и танцевальных фестивалях. Коллектив также выступал на Yalta Summer Jam, V1 Battle и Blue Bay Jazz.
  • The Diasonics
    The Diasonics — московская инструментальная фанк-группа, основанная в 2019 году. Их музыка соединяет фанк, инструментальный хип-хоп, старый соул, виниловую фактуру и оттенки советского джаз-фьюжена. В результате получается кинематографичный звук: немного нуарный, немного психоделический, но при этом очень ритмичный.

    Группа выпускала синглы и альбомы на международных лейблах Funk Night Records, Mocambo Records и Record Kicks. The Diasonics часто упоминают в контексте новой волны инструментального фанка рядом с артистами вроде Khruangbin и Surprise Chef, но их собственная интонация узнаётся по восточноевропейским мелодическим оттенкам и плотной живой ритм-секции.
  • Tremakasi
    Tremakasi — инструментальный секстет с Урала, работающий в эклектичном формате на стыке фанка, джаза, серфа, рока и хип-хопа. Для группы важен не один конкретный жанр, а само ощущение грува — музыка, которая может менять форму, но сохраняет движение, ритм и живую ансамблевую энергию.

    В звучании Tremakasi заметен интерес к культурному обмену и смешению музыкальных языков. Группа обращается к разным традиционным интонациям, в том числе восточным и африканским, но использует их не как декоративную экзотику, а как часть общего инструментального потока. Это фанк с открытой географией и вниманием к деталям.
  • ЕГОР aka Panda aka Женя
    Иллюстратор, визуальный художник и постоянный участник мира BSG Records. На его счету множество обложек для релизов BSG, а также работы для других независимых музыкальных лейблов в Западной Европе. В его иллюстрациях легко считывается любовь к музыкальной культуре, городским деталям, виниловой эстетике и живым сценам, в которых хочется рассматривать каждый фрагмент. Он умеет создавать не просто картинку для релиза, а отдельный визуальный мир вокруг пластинки, где музыка получает свой характер, настроение и пространство. Для mood:lab Feel the Funk он собрал образ, который точно попадает в настроение сборника: городской фанк, летний воздух, движение, немного уличного хаоса и ощущение, что где-то рядом уже играет пластинка.
  • Dj Evan (Жернаков Иван)
    Продюсер релиза
    В хип-хоп культуре с 2011 года, начав свой путь с брейкинга. Именно через танец пришёл к более глубокому пониманию музыки, ритма и той энергии, которая стоит за фанком, брейками и виниловой культурой. В 2015 году начал интересоваться диджеингом, написанием музыки и коллекционированием виниловых пластинок. Постепенно эти увлечения сложились в цельный музыкальный опыт: поиск редких записей, работа с грувом, понимание танцпола и внимательное отношение к тому, как трек звучит в движении. Участвовал во многих фестивалях по России в качестве танцора и диджея. Этот опыт напрямую чувствуется в подходе к сборнику mood:lab Feel the Funk. Релиз собран человеком, который воспринимает фанк не только как музыкальный жанр, но и как часть живой культуры, связанной с танцем, пластинками, сценой и людьми вокруг неё.
Сторона А
A1. The Diasonics — Drunk Bach
A2. Rockid Sound Machine — Omega
A3. South Bank — Только Фанк
A4. Mr. Bape! — Hip-Trip
A5. Tremakasi — Соул Штука
Сторона Б
B1. Masohi & DJ Nick Brown — Booze Funk
B2. LTF — Nerve
B3. Amazin’ Five — New Shoes Walk
B4. Mighty Bolo — No Decision
B5. Bamma Gamma — Omelette
Для желающих принять участие в следующей пластинке
Мы открыты для всех кто считает что он способен создать настроение будь то с помощью музыки или с помощью инструментов визуального искусства, поэтому мы открыты к диалогу с музыкантами, фотографами, художниками, дизайнерами, иллюстраторами. В этих релизах мы свободны в творчестве и способны на самые смелые эксперименты.
Заполнить анкету
— это не просто ещё линейка релизов, а почти лаборатория по выращиванию настроений на виниле. Вместо того чтобы ставить на полке привычные ярлыки «джаз», «лоу-фай» или «драм-энд-бейс», мы собираем пластинку вокруг ощущения: утренний свет, томное полуденное затишье, романтическое свидание в жаркий знойный вечер или тёплый ламповый шёпот дома во время дождя. Мы хотим чтобы пластинка могла изменить комнату: бросить в неё луч яркой энергии или, наоборот, оставить тонкую дымку едва уловимого вайба, который больше чувствуешь чем слышишь.
Каждый выпуск начинается с вопроса «какое состояние хочется прожить?». Мы долго копаемся в демках и редких изданиях, пока не выстраиваем единую драматургию: от момента когда игла оказывается на пластинке до последнего эха на последних дорожках. Когда пазл складывается, мы открываем вторую половину эксперимента — визуальную. Цвет винила, иллюстрация конверта, элементы полиграфии — всё подчинено тому же настроению.