MOOD:LAB — BOTANICA

MOOD:LAB / ML-07

BOTANICA

INSTRUMENTAL JOURNEYS

BOTANICA

NATURE × ELECTRONIC MUSIC

00:00 FIELD SIGNAL 00:00

ML-07

2026

33 1/3

BSG RECORDS

11 треков

42 минуты

BOTANICA — виниловая пластинка MOOD:LAB, посвящённая связи природы и современной электронной музыки.
В неё вошли одиннадцать композиций разных артистов, объединённых общей работой с пространством и окружающим звуком. Полевые записи, шум воды, ветер, шелест, природные текстуры и другие звуки среды аккуратно встроены в электронную музыку. Где-то они слышны отчётливо, где-то обработаны настолько сильно, что воспринимаются уже как часть синтезатора, ритма или общего фона. Эту идею хорошо раскрывают сами композиции. Autumn Forest Serhe обращается к образу осеннего леса, snowfall lofimania передаёт ощущение снега и тишины, а euphotic zone dnzz отсылает к освещённому солнцем верхнему слою воды. В Cosmic Time Chillum boom пространство становится значительно шире, а Soft TexturesTONY TAPE BEATS, напротив, сосредоточен на небольших деталях и фактуре звука. More op909, Sangha TRCRTPS, For Those Who Alive Lazarave, Lucidity Rootone и Divine Vessel Sthirattva & lofimania продолжают эту идею уже без буквальных природных образов. Эмбиент, даунтемпо, минималистичная электроника и лоу-фай соединяются с органическими звуками и создают спокойную, немного отстранённую атмосферу. Улитка (Dub) DJ Druzhinin добавляет к ней медленное движение даба и ощущение влажного, почти физически ощутимого пространства. При этом BOTANICA не пытается звучать как запись леса, дождя или моря. Природа здесь используется как полноценный музыкальный материал. Её звуки становятся частью современной электронной композиции и постепенно смешиваются с тем, что создано в студии.
Получилась пластинка, которую можно воспринимать и как подборку современной независимой электроники, и как небольшое исследование того, сколько музыки уже существует вокруг нас.

More details

mood:lab
UK GARGE

Артикул: BSG-ML-09

р.

В корзину

— виниловая пластинка MOOD:LAB о связи природы и современной электронной музыки. В неё вошли 11 композиций на пересечении ambient, downtempo, lo-fi и других направлений независимой электроники.
Полевые записи, шум воды и ветра, шелест и другие звуки окружающей среды аккуратно вплетены в музыку, становясь частью ритма, атмосферы и звуковой фактуры. Получилась спокойная и пространственная пластинка, в которой природа звучит современно и органично.

Идея BOTANICA появилась не на пустом месте. Музыка давно пытается сохранить и передать то, что человек слышит вокруг себя. Менялись только способы. Вивальди изображал птиц, ручьи, ветер и грозу средствами оркестра в «Временах года». Бетховен переносил звуки сельской природы в «Пасторальную симфонию». В XX веке Оливье Мессиан уже буквально записывал пение птиц нотами и использовал эти наблюдения в своих произведениях. С появлением портативной звукозаписи природу больше не нужно было имитировать. Её стало возможно записать и поместить непосредственно внутрь музыки. Один из известных примеров появился в 1972 году, когда финский композитор Эйноюхани Раутаваара написал Cantus Arcticus для оркестра и записанных голосов арктических птиц. Эта практика получила продолжение в электронной музыке. Полевые записи стали использовать наравне с синтезаторами, семплами и драм-машинами. Шум дождя мог задавать ритм, вода становиться текстурой, а запись леса создавать пространство вокруг композиции. Особенно естественно такой подход прижился в эмбиенте, даунтемпо, IDM и других направлениях, где важен не только ритм или мелодия, но и само ощущение среды. BOTANICA продолжает эту традицию современным языком. На пластинке природа не существует отдельно от электроники и не используется просто как красивый фон. Записи окружающего мира становятся материалом, из которого вместе с электронным звуком складывается музыка. В этом смысле BOTANICA говорит о довольно простой вещи: за несколько столетий технологии полностью изменились, но желание музыкантов вслушиваться в окружающий мир осталось прежним.

44 человека задали
настроение этой пластинки, вот некоторые из них:

Amazin’ Five

Amazin’ Five — московская соул-фанк группа, объединившая музыкантов с разным бэкграундом: от джаза, регги и блюза до хип-хопа и диджейской культуры. Их звучание опирается на традиции соула и фанка 60–70-х годов, но не превращается в музейную реконструкцию: группа работает с живым грувом, плотной ритм-секцией и танцевальной энергетикой.

Amazin’ Five известны виниловыми семидюймовыми релизами на европейских лейблах Burning Sole Records и Tramp Records. Их музыка хорошо чувствует себя как на пластинке, так и вживую — на брейк-фестивалях, клубных площадках и вечеринках, где важны не только стиль, но и движение.
Bamma Gamma

Bamma Gamma — эйсид-фанк проект из Самары, собранный вокруг участников гаражно-психоделической группы Mystic Brew, фанк-ансамбля Mighty Bolo и близкого музыкального круга. В их музыке чувствуется интерес к сырому аналоговому звуку, тяжёлым брейкам и той эстетике, где фанк звучит не гладко, а плотно, резко и немного грязно.

Группа выпускала семидюймовые синглы на детройтском лейбле Funk Night Records. В основе их саунда — фузз-гитары, электроорган, выразительный саксофон и барабаны, которые звучат так, будто запись действительно могла быть найдена в коробке с редкими сорокапятками из 70-х.
LTF

LTF, или Light The Fuse, — проект московского музыканта и битмейкера Антона Иванченко. Его музыка находится на стыке инструментального хип-хопа, фанка и jazzy beats: классический бум-бэп соединяется с живыми инструментами, джазовыми фрагментами и внимательной работой с виниловыми сэмплами.

За годы работы LTF выпустил ряд международных виниловых релизов и сформировал узнаваемый подход к звуку: он не просто использует старые записи как материал для битов, а возвращает к жизни музыкальные фрагменты из культурного архива бывшего СССР. В его треках важны грув, вкус и уважение к первоисточнику.
masohi & DJ Nick Brown

masohi & DJ Nick Brown — творческий тандем, работающий на пересечении брейкбит-культуры, фанка, битмейкинга и диджейского подхода к музыке. Их материал строится вокруг ритма, коротких выразительных фраз и ощущения уличного саундтрека, где каждый элемент работает на движение.

В их звучании есть место и цифровой собранности, и старой школе: драм-машины, брейки, сэмплы и плотный грув складываются в музыку, близкую танцевальным баттлам, брейк-сцене и фанковым сетам. Это не академический фанк, а более прямой, энергичный и прикладной звук — музыка для движения, сцены и моментального контакта с ритмом.
Mighty Bolo

Mighty Bolo — фанк-коллектив, для которого музыка становится способом путешествовать между стилями, эпохами и географиями. В основе их звучания — soul, funk и afrobeat, но группа свободно добавляет к ним элементы других жанров, не ломая общий грув и не теряя ощущения живого ансамбля.

Их музыка может звучать как солнечная поездка, клубная вечеринка, дорожная история или более напряжённый городской эпизод. Mighty Bolo аккуратно смешивают отсылки к Нью-Йорку 60-х, нигерийскому фанку 70-х и собственному локальному опыту. Поэтому их треки воспринимаются не как стилизация, а как живое приключение внутри фанковой традиции.
Mr. Bape!

Mr. Bape! — инструментальный коллектив, появившийся в Мурманске среди студентов и выпускников музыкального училища, а затем перебравшийся в Москву. Со временем состав изменился и расширился: сегодня это группа музыкантов из разных городов, объединённых любовью к хип-хопу, фанку и хаусовой ритмике.

Музыка Mr. Bape! строится на живом груве и ощущении джема, где академическая музыкальная база встречается с уличной культурой. В их звучании можно услышать фанковую ритм-секцию, танцевальную подачу, хип-хоповую пластику и желание варить из разных влияний собственный музыкальный «суп» — лёгкий, подвижный и живой.
Rockid Sound Machine

Rockid Sound Machine — студийный проект, основанный в 2019 году брейк-диджеем и музыкальным продюсером Максимом Морозовым. Проект связан с Казанью и Ижевском и ориентирован на инструментальный фанк, брейки, rare groove и музыку для b-boys, b-girls и брейк-диджеев.

В основе Rockid Sound Machine — любовь к звучанию 70-х, барабанным брейкам и компактной, цепкой инструментальной форме. Это музыка, в которой фанк работает не только как жанр, но и как практический инструмент для танца: короткие грувовые темы, плотный ритм, винтажное настроение и понятная энергия для площадки.
South Bank

South Bank — южнобережный коллектив из Ялты, основанный в 2013 году на базе South Cafe как штатная группа вечеринок Jam Session Live. За несколько лет команда расширила репертуар от живых кавер-версий до авторских композиций, сохранив при этом атмосферу свободного клубного ансамбля.

В музыке South Bank соединяются funk, soul, rock, jazz и hip-hop. Их звучание передаёт крымский южный вайб: тёплый, ритмичный, живой и открытый. Дебютный альбом «South Bank» вышел в 2018 году, а композиции группы продолжают звучать на фанк-вечеринках и танцевальных фестивалях. Коллектив также выступал на Yalta Summer Jam, V1 Battle и Blue Bay Jazz.
The Diasonics

The Diasonics — московская инструментальная фанк-группа, основанная в 2019 году. Их музыка соединяет фанк, инструментальный хип-хоп, старый соул, виниловую фактуру и оттенки советского джаз-фьюжена. В результате получается кинематографичный звук: немного нуарный, немного психоделический, но при этом очень ритмичный.

Группа выпускала синглы и альбомы на международных лейблах Funk Night Records, Mocambo Records и Record Kicks. The Diasonics часто упоминают в контексте новой волны инструментального фанка рядом с артистами вроде Khruangbin и Surprise Chef, но их собственная интонация узнаётся по восточноевропейским мелодическим оттенкам и плотной живой ритм-секции.
Tremakasi

Tremakasi — инструментальный секстет с Урала, работающий в эклектичном формате на стыке фанка, джаза, серфа, рока и хип-хопа. Для группы важен не один конкретный жанр, а само ощущение грува — музыка, которая может менять форму, но сохраняет движение, ритм и живую ансамблевую энергию.

В звучании Tremakasi заметен интерес к культурному обмену и смешению музыкальных языков. Группа обращается к разным традиционным интонациям, в том числе восточным и африканским, но использует их не как декоративную экзотику, а как часть общего инструментального потока. Это фанк с открытой географией и вниманием к деталям.
ЕГОР aka Panda aka Женя

Иллюстратор, визуальный художник и постоянный участник мира BSG Records. На его счету множество обложек для релизов BSG, а также работы для других независимых музыкальных лейблов в Западной Европе. В его иллюстрациях легко считывается любовь к музыкальной культуре, городским деталям, виниловой эстетике и живым сценам, в которых хочется рассматривать каждый фрагмент. Он умеет создавать не просто картинку для релиза, а отдельный визуальный мир вокруг пластинки, где музыка получает свой характер, настроение и пространство. Для mood:lab Feel the Funk он собрал образ, который точно попадает в настроение сборника: городской фанк, летний воздух, движение, немного уличного хаоса и ощущение, что где-то рядом уже играет пластинка.
Dj Evan (Жернаков Иван)

Продюсер релиза

В хип-хоп культуре с 2011 года, начав свой путь с брейкинга. Именно через танец пришёл к более глубокому пониманию музыки, ритма и той энергии, которая стоит за фанком, брейками и виниловой культурой. В 2015 году начал интересоваться диджеингом, написанием музыки и коллекционированием виниловых пластинок. Постепенно эти увлечения сложились в цельный музыкальный опыт: поиск редких записей, работа с грувом, понимание танцпола и внимательное отношение к тому, как трек звучит в движении. Участвовал во многих фестивалях по России в качестве танцора и диджея. Этот опыт напрямую чувствуется в подходе к сборнику mood:lab Feel the Funk. Релиз собран человеком, который воспринимает фанк не только как музыкальный жанр, но и как часть живой культуры, связанной с танцем, пластинками, сценой и людьми вокруг неё.

Сторона А

A1. Serhe — Autumn Forest
A2. Rootone — Lucidity
A3. Lazarave — For Those Who Alive
A4. op909 — More
A5. lofimania — snowfall

Сторона Б

B1. Chillum boom — Cosmic time
B2. TRCRTPS — Sangha
B3. DJ Druzhinin — Улитка (Dub)
B4. dnzz — euphotic zone
B5. TONY TAPE BEATS — Soft textures
B6. Sthirattva, lofimania — Divine Vessel

Для желающих принять участие в следующей пластинке

Мы открыты для всех кто считает что он способен создать настроение будь то с помощью музыки или с помощью инструментов визуального искусства, поэтому мы открыты к диалогу с музыкантами, фотографами, художниками, дизайнерами, иллюстраторами. В этих релизах мы свободны в творчестве и способны на самые смелые эксперименты.

Заполнить анкету

— это не просто ещё линейка релизов, а почти лаборатория по выращиванию настроений на виниле. Вместо того чтобы ставить на полке привычные ярлыки «джаз», «лоу-фай» или «драм-энд-бейс», мы собираем пластинку вокруг ощущения: утренний свет, томное полуденное затишье, романтическое свидание в жаркий знойный вечер или тёплый ламповый шёпот дома во время дождя. Мы хотим чтобы пластинка могла изменить комнату: бросить в неё луч яркой энергии или, наоборот, оставить тонкую дымку едва уловимого вайба, который больше чувствуешь чем слышишь.
Каждый выпуск начинается с вопроса «какое состояние хочется прожить?». Мы долго копаемся в демках и редких изданиях, пока не выстраиваем единую драматургию: от момента когда игла оказывается на пластинке до последнего эха на последних дорожках. Когда пазл складывается, мы открываем вторую половину эксперимента — визуальную. Цвет винила, иллюстрация конверта, элементы полиграфии — всё подчинено тому же настроению.